карта сайта форма обратной связи
28 Ноября
16:00
Квартира »
драма
Франция, Италия, Испания, 1996, Ж.Мимуни, 116 мин.

Забронировать

18:00
Оскар в short`ах »
Программа короткометражных фильмов
Бельгия, Италия, Франция, 90 мин.

Забронировать

20:00
Премьера! Румба »
комедия
Франция, Бельгия, 2008, Д.Абель, Ф.Гордон, Б.Роми, 77 мин.

Забронировать

Афиша на другие дни »
Логин:
Пароль:
Регистрация
Забыли свой пароль?

Выставки

Наши координаты:
Схема проезда
г. Воронеж,
ул. Володарского, д. 37а
+7 4732 530640


Наши партнеры:

Главная » Афиша сеансов » Фильмы

Фильмы

Эксперимент 2: Волна
Урок истории в немецкой средней школе. Тема — "фашизм и его истоки".Чтобы улучшить усвоение материала харизматичный педагог Райнер Вегнер (Фогель) объявляет о начале эксперимента по насаждению автократии в отдельно взятом классе. Автократия пришлась старшеклассникам по вкусу: эксперимент из ролевой игры стал превращаться в жизнь.


Владислав Шувалов
Эксперимент 2 (Волна) - Деннис Ганзель, 2008
Седьмой фестиваль немецкого кино был открыт эффектной антифашистской историей, рассказанной на языке молодежной драмы – Эксперимент 2 (в оригинальном переводе Волна). Словами "welle", "vague", "wave", как правило, обозначают новые социальные и художественные явления, которые имеют программную основу и нередко направлены на общественную провокацию. В русском языке слово "волна" не имеет того бунтарского и волнующего значения, какое присутствует в иностранных языках, поэтому неудивительно, что "Премиум Фильм", российский прокатчик, решил отказаться от буквального перевода. Фильм молодого режиссера Денниса Ганзеля был привязан в качестве мнимого продолжения к популярному некоторое время назад психологическому триллеру Оливера Хиршбигеля Эксперимент.
Между фильмами нет связи, тем не менее, обе ленты основаны на реальных событиях, художественно домысленных и адаптированных к условиям зрелища. Оба случая произошли в США. Моделирование тюремных условий, которое было направлено на изучение поведения человека при ограничении его свободы, получившее название "Стэнфордский эксперимент", легло в основу тюремной драмы Хиршбигеля. Эксперимент 2 обращается к опыту американских педагогов, предпринявших в 1967 году попытку реализации тоталитарного общества в пределах средней школы. Оригинальный эксперимент получил название "Третья волна". Рон Джонс, преподаватель из калифорнийского городка Пало Альто, отозвавшись на непонимание послевоенным поколением учащихся природы нацизма, пробил беспрецедентный учебный эксперимент, попытавшись в течение одной недели создать в школе атмосферу нацистской Германии. Результат не заставил себя ждать и превзошел ожидания, показав, что тоталитарные процессы, по-прежнему, могут быть весьма привлекательными, а свободное общество до сих пор не застраховано от вспышек фашизма.
Развитие этого эксперимента интересно было наблюдать именно в немецких условиях, поскольку по вопросам национал-социализма в Германии все точки над i давно расставлены, а разговоры о реваншизме пресекаются и считаются недопустимыми. С этого же начинается и Волна. Школьники адекватно оценивают прошлое своей страны, и всячески отстраняются от фашизма. Однако они не способны сопротивляться групповым процессам, которые, на первый взгляд, направлены на равенство, взаимопонимание и консолидацию. Лидер идеи, преподаватель физкультуры и политологии (а ещё он - анархист, регулярно появляющийся в майках Ramones и Clash) Райнер Венгер шаг за шагом создает питательную среду для зарождения нацизма. Он ужесточает дисциплину, вводит единообразную форму, предлагает строгие правила поведения. При этом Венгер не давит, позволяя решать общие вопросы демократическим путем, однако именно таким образом класс выбирает униформу, символику и название группы – "Волна". Чувство сопричастности идее и тинейджерский азарт быстро дают плоды. Учащиеся, облаченные в "белый верх, джинсовый низ", обретают чувство семьи и братского плеча, которого многие из них были до этого лишены. Ощущение единения, взаимной поддержки оборачиваются обособлением от остального мира, желанием утвердить свой статус и расширить влияние посредством насилия и диктатуры.
Главную роль – преподавателя Райнера Венгера (так и хочется добавить фамилию – Фассбиндера) исполнил выдающийся немецкий актёр, к сожалению, не очень хорошо известный в нашей стране – Юрген Фогель, исполнивший сложнейшую роль в шедевральной психологической драме (и, пожалуй, лучшем немецком фильме последних лет) Свободная воля (2006). От этого актёра всё время ждёшь энергетического взрыва, который он и продемонстрирует в финальной сцене, пытаясь сублимировать ролью фюрера одуревшее общество заигравшихся учащихся.
Надо добавить, что московскую премьеру Волны посетили создатели фильма – 35-ти летний режиссер Деннис Ганзель и миловидная актриса Дженнифер Ульрих, сыгравшая в фильме главную женскую роль – ученицы, которая, отвергнув эксперимент, оказалась в роли инакомыслящей.
Режиссёр, несмотря на молодой возраст (и ещё более юный внешний вид) проявил себя политически подкованным художником, а, кроме того - весьма позитивным и собранным человеком, готовым сколь угодно долго отвечать на вопросы зала в период спорадической встречи, организованной по окончании фильма. Деннис озабочен проблемами влияния искусства на общество, его социальной ролью. Его предыдущий фильм Напола (в нашем прокате Академия смерти) рассказывал о спецподразделении, воспитывающим гитлеровскую элиту. В следующем фильме Ганзель хотел бы затронуть проблемы терроризма (как и в своём дебюте Фантом (2000), в котором также главную роль исполнил Юрген Фогель).
В остросоциальной драме Волна Ганзель проявил себя как режиссер, умеющий работать на широкую ногу, с большим количеством актеров, не теряя умения говорить на общедоступном языке, и не сбиваясь с ритма фильма, построенного по принципу школьной драмы, столь популярной в нынешнем киносезоне (Класс, Все умрут, а я останусь). Думается, что у этого режиссера яркое будущее.
Единственное возражение, которое подтачивает взрослого зрителя, что сегодня вряд ли можно заразить школу таким экспериментом. Молодежь слишком эгоистична, инертна и ленива, чтобы следовать вообще какой бы то ни было объединяющей идее - пусть даже на протяжении всего лишь одной учебной недели.
В ролях Ю.Фогель

(Нет голосов)

Побег с "Елисейских полей"
Фабула: Байрон Тиллер (Энди Гарсиа) пишет романы, которые никак не могут найти своего читателя. Придя от этого в полное отчаяние, Байрон принимает предложение элегантного Лютера Фокса (Мик Джаггер), владельца конторы «мужского эскорта» под названием «Елисейские поля», обслуживающей богатых и утонченных женщин. Байрон уверяет себя, что все ограничится походами в оперу и игрой в теннис, и он не будет изменять своей любящей жене Дене. Первой его клиенткой оказывается прекрасная Андреа, жена знаменитого писателя и кумира Байрона Тобайаса Олкотта. В роскошном доме Тобайаса Байрон совершает свой первый шаг к грехопадению и понимает, что из «Елисейских полей» уйти будет непросто…

Мик Джаггер в кино.
  Великий и ужасный Мик Джаггер (The Rolling Stones), хоть и не сыграл главных ролей, сделал впечатляющую актерскую карьеру: в конце 60-х выращивал грибы и агитировал за революцию "Представление", в 70-х воровал лошадей "Нед Келли"., в 90-х кидался яйцами Фаберже, рассекая на броневике "Корпорация "Бессмертие",, сыграл трансвестита в гейской трагедии "Bent"  и сводника в гетеросексуальной драме "Побег с Елисейских полей".
  Харизма Мика Джаггера с его манерами декаденствующего гопника, прононсом дэнди, змеиной пластикой и порочным, демоническим лицом, скопированным с офорта Обри Бердслея, никак не могла миновать большой экран, даже если бы сам обладатель харизмы был напрочь лишен актерского таланта.
  Режиссер Джордж Хикенлупер в камерной драме "Побег с Елисейских полей" подыскал нужный ключик к Джаггеру - актёру. На этот раз — никаких накладных бород, армированной кожи и декадентских буклей как в предыдуших ролях. Только строгие костюмы, широкие галстуки, которые тощему Джаггеру так идут, шикарные, зачесанные назад седины и запотевший стакан с виски. Мистер Фокс — владелец элитного эскорт-агентства, обслуживающего богатых одиноких дам из Пасадены, человек с фантазией, принципами и разбитым сердцем. Это самая безупречная его роль в кино, местами вырастающая в главную, как в эпизоде, где мистер Фокс надумал жениться и получает от ворот поворот.
Здесь-то и обнаружилось, что за маской бердслеевского демона прячется уже не дьявол, а, всего  навсего, старый добрый дедушка.
В ролях Э.Гарсиа, М.Джаггер

(Нет голосов)

Любовь во время истерии
Две любовницы, одновременно ждущие страсти в двух разных квартирах, разумеется, не проблема для пылкого бабника Томаса. Как заправский акробат, он даже пробежит по карнизу, лишь бы не разочаровать своих пассий! И если бы не очаровательная стюардесса в окне по соседству, в которую Томаса угораздило попутно влюбиться, он бы удержался на грани…. Но теперь обиженная любовница в отместку заявит Томасу, что у него СПИД! Как проведет свои "последние дни" настоящий Дон Жуан – впадет в истерию или же устроит себе великолепный финальный любовный роман?

Эта феерическая комедия, пышущая жаром латиноамериканских страстей, стала дебютом двукратного номинанта на "Оскар" Альфонсо Куарона, создателя культовых лент "И твою маму тоже", "Дитя человеческое" и суперхита "Гарри Поттер и узник Азкабана". Первое время фильм был запрещен к показу у себя на родине, но успех во всем остальном мире, помог ленте добраться и до мексиканской аудитории, став там кассовым хитом. Этот фильм принес Куарону славу по всему миру, не в последнюю очередь благодаря неподражаемой игре Даниэля Хименеса Качо ("Дурное воспитание"), Клаудии Рамирес ("Секс и другие тайны"), Луиса де Иказы ("Хронос") и блистательной операторской работе четырехкратного номинанта на "Оскар" Эммануэля Лубезки ("Сонная лощина", "Али", "Новый свет").
В ролях Д.Х.Качо,К.Рамирес

(Нет голосов)

Реальная любовь 2
   Создатели романтической французской комедии Реальная Любовь 2 на самом деле назвали свое творение как Современная (Модерновая) Любовь. Причиной искажения названия картины послужила необходимость вызвать у потенциального кинозрителя ассоциации с успешным британским фильмом 2003 года Реальная Любовь, но зрители не будут разочарованы тем, что Реальная Любовь 2 к ее лже-предшественникау никакого отношения не имеет.
  Сюжет красив и оригинален. Главный герой – запутавшаяся творческая личность, режиссер-символист Эрик. Он снимает ленту под названием Современная Любовь – фееричный мюзикл о личных отношениях. Действия в его творении проходят под бурный фон Моцартовских симфоний, а сценарий полностью пронизан странными картинами, кричащими образами, условностями, недоговорками и прочими признаками абстракционизма.
  «Фильм в фильме» вроде бы принят публикой положительно, любовь торжествует, но, как и бывает в реальной жизни, настоящие отношения Эрика, в отличие от воображаемых кинематографических, складываются с любимым человеком далеко не идеально.
  Он ушел от своей бывшей женщины Анны, однако никак не может привыкнуть обходиться без нее. Новой увлечение Эрика – Мэри, напротив, рассчитывает на более серьезные отношения, но отнюдь не с Эриком, а с более надежным представителем мужского пола.
   Любовный четырехугольник никак не может сложиться в правильную геометрическую фигуру, зыбко колеблется и меняет очертания, прямо как в модернистском фильме. И эта задача с четырьмя неизвестными так и остается нерешенной.
   Немного печальное, но в то же время доброе и романтическое настроение зрителя немного разбавляют множественные безупречно-красивые виды Парижа с бессмертной Эйфелевой башней, набережными, улочками и старинным булыжником. А зимнее время года, леденящий полусказочный звон колокольчиков и морозный свежий ветерок, разбивающийся о зеркальные витрины парижских магазинчиков очаровывают и без того покоренное сердце киноаудитории.
  Реальная Любовь 2, отлично снятый, необычайный, очень европейский по стилю, романтичный фильм с обилием музыки и красивых сцен.

В ролях А.Лами, С.Руссо

(Нет голосов)

Кошмар перед Рождеством
Замечательный музыкальный мультфильм ужасов рассказывает о царстве Хэллоуин, царстве страхов и кошмаров, где живут мертвецы, уродцы, чудовища во главе с царем ужасов Джеком Тыквоголовым. Под рождество Джек случайно попадает в мир живых людей, где узнает, что есть где-то радость, добро и веселье. Ему страшно захотелось испытать это чувство — дарить людям счастье — и он похитил Санта Клауса и занял его место. Результаты были, правда, самые плачевные, да и подарки его никому, мягко говоря, не понравились. Но он все понял и исправил свою ошибку.

Русский дубляж
Алексей Кортнев — Джек Скеллингтон
Тутта Ларсен  — Сэлли
Гарик Сукачев — Доктор Финкельштейн
Братья Самойловы — Мэр (весёлое лицо Глеб Самойлов, грустное лицо — Вадим Самойлов)
Светлана Сурганова — Ведьма
Чача Иванов — Волк-оборотень
Макс Покровский — Клоун
Николай Фоменко — Уги-Буги
Эдмунд Шклярский — Вампир
Машина Времени — Шито, Крыто и Корыто
Сергей Мазаев — Санта Клаус

Факты
Изначально в качестве режиссера мультфильма должен был выступать Тим Бёртон. Из-за занятости Бёртона над проектом «Бэтмен Возвращается» на этот пост был назначен Генри Селик.
Мультфильм был снят по одноименной поэме Тим Бёртона. Финал литературной версии поначалу несколько отличался от воплощенной на экране: в финале Санта интересовался у Джека, осознал ли он свои ошибки, на что Джек со свойственным ему «висельническим» чувством юмора отвечал, что в следующем году попробует еще раз. В поздней редакции (1994) года финал приближен к происходящему на экране.
Дэнни Эльфман выступил не только в роли композитора картины, но и озвучил трех персонажей Джека Скеллингтона, Корыто и Клоуна Без Лица. Причём, в случае с Джеком Эльфман исполняет только песенные партии персонажа.
В немецкой версии мультфильма партию Салли перепевает знаменитая панк-дива Нина Хаген.
Осенью 2005 года группа энтузиастов возглавляемая Михаилом Козыревым предприняла попытку первого дубляжа «Кошмара перед Рождеством» на русский язык. В этом проекте были задействованы многие российские рок-музыканты и исполнители ( Алексей Кортнев, Тутта Ларсен, группа Машина времени, группа Агата Кристи, Эдмунд Шклярский, Гарик Сукачев, Николай Фоменко, Макc Покровский, Светлана Сурганова и другие).
Кошка, появляющаяся в мультфильме, замечена и в других работах Бёртона: «Винсент» и «Труп Невесты».
Джек и полосатая змея, пожирающая ёлку ранее появляются в фильме «Битлджус».
Первый перевод на русский язык выполнен известным русским переводчиком и сценаристом Павлом Санаевым.
Осенью 2008 был выпущен диск Nightmare Revisited, на котором весь саундтрек фильма был переигран силами различных инди- и рок-исполнителей. В качестве расказчика выступил Дэнни Эльфман.
В ролях русский дубляж

(Нет голосов)

Фестиваль короткометражных фильмов. Программа № 3. Киномэтры в коротком метре.
В программе участвуют мастера мирового авторского кино со свои миниатюрами.

Франсуа Озон
Французский сценарист и кинорежиссёр, чьи фильмы характеризуются глубоким анализом человеческих отношений и свободными взглядами на  сексуальность. Он завоевал международную популярность благодаря своим фильмам «Капли дождя на раскаленных камнях» (2000), «8 женщин» (2002) и «Бассейн» (2003). Франсуа Озон считается одним из самых заметных  режиссёров Франции.

Йос Стеллинг
Он - режиссер кинофестивалей, а его зрители - люди размышляющие, предпочитающие арт-хаус основному потоку выходящего в прокат кино. Каждой его новой киноработы с одинаковым нетерпением ждут и зрители, и критика.  Наиболее известные фильмы: "Летучий голландец"(1995),  "Иллюзионист" (1984), "Стрелочник"(1986).

Гай Ричи
Гай Ричи один из самых обсуждаемых режиссеров Великобритании. Известность ему принесли фильмы «Карты, деньги, два ствола»(1998), «Большой куш»(2000), в которых сформировался его собственный оригинальный стиль криминального фильма.

Жан–Пьер Жене
В соавторстве с М. Каро создал «Деликатесы»(1991) и «Город потерянных детей»(1995), которые отличаются творческой фантазией, кинематографической виртуозностью режиссуры, отточенностью ритма и темпа.  Признанной удачей режиссера считается фильм «Амели»(2001).
В ролях

(Нет голосов)

Фестиваль короткометражных фильмов. Программа № 2. Бразилия: далёкая и близкая.
Что мы знаем о Бразилии? Футбол, кофе и карнавал. Есть два интересных режиссера  Фернандо Мейреллес (Город Бога) и Вальтер Саллес (Центральный вокзал). Еще в Бразилии снимают достойные короткометражки, которые получают призы на фестивалях.

1.    СЛЮНА /SALIVA/ Эсмир Филью /2007/ 15 мин
История  о  первом поцелуе.

Фильм-участник «Недели Критики» Каннского фестиваля 2007
Лучший короткометражный фильм на фестивале в Ситжесе, Испания, 2007
Также фильм был отобран для участия в церемонии «Оскар» - 2008 в  номинации «Лучший короткометражный фильм».

2.    ЧТО-ТО ВРОДЕ ЭТОГО / Alguma coisa assim / Эсмир Филью/2006/15 мин.
Два тинэйджера Чао и Мари на улицах вечернего Сан-Пауло – они гуляют, танцуют,  смеются, они познают себя.

Приз За лучший сценарий на  Каннском кинофестивале, Неделя Критики, Франция, 2006
Приз За лучший короткометражный  фильм на кинофестивале в Биаррице, Франция, 2006
Лучший Бразильский короткометражный фильм -2006 г. – приз, присуждённый Бразильским Посольством


3.    ВИБРОЗВОНОК /VIBRACALL / Эсмир Фильо / 2006/ 3 мин
Трёхминутный  фильм без диалогов всего с двумя актрисами.
В классе раздаётся странный звонок…

Эсмир Филью – участник и призёр множества международных фестивалей, таких как «Неделя критики» Каннского фестиваля, Франция, фестиваля в Биаррице, Франция, Ситжес, Испания, «Молодость» в Украине и др.  


4.    ОСТРОВ ЦВЕТОВ / Ilha das Flores / Хорхе Фуртадо/1989/12 мин
Помидоры
Томаты посажены, взошли и проданы в супермаркете. Отходы в мусор. Всё. Но всё ли? За этим следует Остров Цветов перед настоящим концом -среди животных, мусора, детей и женщин. После этого разница между томатами, свиньями и людьми становится ясной.

Серебряный медведь за Лучший короткометражный фильм на Берлинском кинофестивале, Германия, 1990
9 наград на на 17 Бразильском кинофестивале в Грамадо 1989, включая номинацию «Лучший фильм»
Лучший фильм на фестивале короткометражных фильмов в Клермон-Ферро, Франция
Голубая лента на американском кино и видео фестивале, Нью-Йорк


5.    ТРИ МИНУТЫ/ Três minutos / Анна Луиза Азеведо/1999/6 мин

Три минуты. Время, которое требуется, чтобы оставить сообщение,  передать эстафету или сварить яйцо… Время, необходимое для принятия решения, которое может изменить вашу жизнь, прежде чем упадёт монета.
Номинация Лучший короткометражный фильм Каннский кинофестиваль, Франция, 2000
Гран-При За лучший короткометражный фильм на Бразильском кинофестивале, 2000


6.    КРАСНЫЙ BMW/ BMW Vermelho /Рейнальдо Пинейро и Эду Рамос /2000/ 20 мин

Безработный мужчина, живущий на  окраине Сан-Пауло, выигрывает красный БМВ, и его жизнь становится… кислой.

Лучший фильм на международном фестивале короткометражного кино  в Сан-Пауло Бразилия
Лучший  короткометражный фильм на фестивале в Гаване, Куба
Золотой Приз на международном фестивале в Дамаске, Сирия  

7.    РЕПЕТИЦИЯ/ Ensaio  / Марсио Салем /2005 /20 мин
История любви и привязанности между матерью и сыном. Всё, что хочет услышать от 9-летнего Бруно его мама, это: «Я люблю тебя». Всё, чего хочет мальчик, это быть способным сказать эти слова.  В школьной пьесе на  День Матери своей речью он удивит всех.


8.    МИСТЕР И  МИССИС МАРТИНС/ O Sr. e a Sra. Martins/Лэйн Милан /2005/ 15 мин

Миссис Мартинс просыпается и смотрит в потолок. Смотрит по сторонам. Его нет. Но приходит воскресенье. Время встречи с Мистером Мартинсом.

Приз лучшей актрисе на фестивале аудиовизуальных искусств в Меркосуле, Бразилия
В ролях

(Нет голосов)

Фестиваль короткометражных фильмов. Программа № 1. Наш Канский фестиваль.
Коротко о Канском фестивале:
Международный Канский Видео фестиваль (г.Канск Красноярский край) – уникальное культурное событие на территории России. Конкурс фестиваля открыт не только профессионалам, но и любителям разных стран мира . Каждый может попробовать создать свой короткометражный шедевр, а потом прислать его на фестиваль. Но оцениваться он будет с профессиональной точки зрения. Видео-художники, которые в большей степени действуют в поле современного искусства и игнорируются киноиндустрией, также участвуют в конкурсе фестиваля на общих основаниях; помимо “обычных”
фестивальных номинаций в конкурсе присутствует номинация “видео-арт”, что расширяет творческую концепцию фестиваля почти до неохватных пределов.
В программу включены фильмы – призеры, а также отмеченные  критиками.
В ролях

(Нет голосов)

К юбилею Джима Моррисона The Doors: Dance on Fire
В ролях Джим Моррисон

(Нет голосов)

Фестиваль короткометражных фильмов
С 12 по 23 декабря Культурно-образовательный центр и кинозал «Иллюзион»  проводят  

               фестиваль короткометражных фильмов

фестиваль состоит из трех программ.
Программа №1.  Наш Канский  фестиваль. Избранное.
Программа №2.  Бразилия: далёкая и близкая.
Программа №3.  Киномэтры в коротком метре.

Мы предлагаем редкую возможность увидеть  фестивальные короткометражки, снятые в разных странах и отобранные по художественным достоинствам.
Обращаем ваше внимание на то, что показы составят всего 4 сеанса по каждой программе.
Рекомендуем приобрести билеты на кинофестиваль предварительно.
Цена на сеанс 100 руб., в день показа 120 руб.

Более подробно о программах.

Программа №1.  Наш Канский  фестиваль. Избранное.
Коротко о Канском фестивале:
Международный Канский Видео фестиваль (г.Канск Красноярский край) – уникальное культурное событие на территории России. Конкурс фестиваля открыт не только профессионалам, но и любителям. Каждый может попробовать создать свой короткометражный шедевр, а потом прислать его на фестиваль. Но оцениваться он будет с профессиональной точки зрения. Видео-художники, которые в большей степени действуют в поле современного искусства и игнорируются киноиндустрией, также участвуют в конкурсе фестиваля на общих основаниях; помимо “обычных”
фестивальных номинаций в конкурсе присутствует номинация “видео-арт”, что расширяет творческую концепцию фестиваля почти до неохватных пределов.


Программа №2. Бразилия: далёкая и близкая.
1.    СЛЮНА /SALIVA/ Эсмир Филью /2007/ 15 мин
История  о  первом поцелуе.

Фильм-участник «Недели Критики» Каннского фестиваля 2007
Лучший короткометражный фильм на фестивале в Ситжесе, Испания, 2007
Также фильм был отобран для участия в церемонии «Оскар» - 2008 в  номинации «Лучший короткометражный фильм».

2.    ЧТО-ТО ВРОДЕ ЭТОГО / Alguma coisa assim / Эсмир Филью/2006/15 мин.
Два тинэйджера Чао и Мари на улицах вечернего Сан-Пауло – они гуляют, танцуют,  смеются, они познают себя.

Приз За лучший сценарий на  Каннском кинофестивале, Неделя Критики, Франция, 2006
Приз За лучший короткометражный  фильм на кинофестивале в Биаррице, Франция, 2006
Лучший Бразильский короткометражный фильм -2006 г. – приз, присуждённый Бразильским Посольством


3.    ПО ПАРАМ / Ímpar Par /Эсмир Фильо / 2005 /18мин.

Следя за ногами, которые приходят и уходят, сопровождаемые напевами скрипки, городской  обувщик искал идеальную пару в сказке о любви и туфлях.
Лучший фильм на фестивале Молодость в Киеве, Украина,2006
Победитель конкурса Кодак среди учащихся киношкол, 2005



4.    ВИБРОЗВОНОК /VIBRACALL / Эсмир Фильо / 2006/ 3 мин
Трёхминутный  фильм без диалогов всего с двумя актрисами.
В классе раздаётся странный звонок…

Эсмир Филью – участник и призёр множества международных фестивалей, таких как «Неделя критики» Каннского фестиваля, Франция, фестиваля в Биаррице, Франция, Ситжес, Испания, «Молодость» в Украине и др.  



5.    ОСТРОВ ЦВЕТОВ / Ilha das Flores / Хорхе Фуртадо/1989/12 мин
Помидоры
Томаты посажены, взошли и проданы в супермаркете. Отходы в мусор. Всё. Но всё ли? За этим следует Остров Цветов перед настоящим концом -среди животных, мусора, детей и женщин. После этого разница между томатами, свиньями и людьми становится ясной.

Серебряный медведь за Лучший короткометражный фильм на Берлинском кинофестивале, Германия, 1990
9 наград на на 17 Бразильском кинофестивале в Грамадо 1989, включая номинацию «Лучший фильм»
Лучший фильм на фестивале короткометражных фильмов в Клермон-Ферро, Франция
Голубая лента на американском кино и видео фестивале, Нью-Йорк



6.    ТРИ МИНУТЫ/ Três minutos / Анна Луиза Азеведо/1999/6 мин

Три минуты. Время, которое требуется, чтобы оставить сообщение,  передать эстафету или сварить яйцо… Время, необходимое для принятия решения, которое может изменить вашу жизнь, прежде чем упадёт монета.
Номинация Лучший короткометражный фильм Каннский кинофестиваль, Франция, 2000
Гран-При За лучший короткометражный фильм на Бразильском кинофестивале, 2000


7.    КРАСНЫЙ BMW/ BMW Vermelho /Рейнальдо Пинейро и Эду Рамос /2000/ 20 мин

Безработный мужчина, живущий на  окраине Сан-Пауло, выигрывает красный БМВ, и его жизнь становится… кислой.

Лучший фильм на международном фестивале короткометражного кино  в Сан-Пауло Бразилия
Лучший  короткометражный фильм на фестивале в Гаване, Куба
Золотой Приз на международном фестивале в Дамаске, Сирия  

8.    РЕПЕТИЦИЯ/ Ensaio  / Марсио Салем /2005 /20 мин
История любви и привязанности между матерью и сыном. Всё, что хочет услышать от 9-летнего Бруно его мама, это: «Я люблю тебя». Всё, чего хочет мальчик, это быть способным сказать эти слова.  В школьной пьесе на  День Матери своей речью он удивит всех.


9.    МИСТЕР И  МИССИС МАРТИНС/ O Sr. e a Sra. Martins/Лэйн Милан /2005/ 15 мин

Миссис Мартинс просыпается и смотрит в потолок. Смотрит по сторонам. Его нет. Но приходит воскресенье. Время встречи с Мистером Мартинсом.

Приз лучшей актрисе на фестивале аудиовизуальных искусств в Меркосуле, Бразилия


Программа №3. Киномэтры в коротком метре.
В программе участвуют мастера мирового авторского кино со свои миниатюрами.

Франсуа Озон
Французский сценарист и кинорежиссёр, чьи фильмы характеризуются глубоким анализом человеческих отношений и свободными взглядами на  сексуальность. Он завоевал международную популярность благодаря своим фильмам «Капли дождя на раскаленных камнях» (2000), «8 женщин» (2002) и «Бассейн» (2003). Франсуа Озон считается одним из самых заметных  режиссёров Франции.
Йос Стеллинг
Он - режиссер кинофестивалей, а его зрители - люди размышляющие, предпочитающие арт-хаус основному потоку выходящего в прокат кино. Каждой его новой киноработы с одинаковым нетерпением ждут и зрители, и критика.  Наиболее известные фильмы: "Летучий голландец"(1995),  "Иллюзионист" (1984), "Стрелочник"(1986).
Гай Ричи
Гай Ричи один из самых обсуждаемых режиссеров Великобритании. Известность ему принесли фильмы «Карты, деньги, два ствола»(1998), «Большой куш»(2000), в которых сформировался его собственный оригинальный стиль криминального фильма.
Жан–Пьер Жене
В соавторстве с М. Каро создал «Деликатесы»(1991) и «Город потерянных детей»(1995). Которые отличаются творческой фантазией, кинематографической виртуозностью режиссуры, отточенностью ритма и темпа.  Признанной удачей режиссера считается фильм «Амели»(2001).




В ролях

(Нет голосов)

Трущобные прогулки ( с субтитрами )
Богатый венский шалопай-донжуан и его приятель любят практические шутки — порой довольно злые. Как-то раз забавы ради они подбирают местного поэта-алкаша, находящегося в бессознательном состоянии, выбрасывают в провинциальном городке за чешской границей, предварительно забрав у несчастного паспорт. Протрезвевший поэт долго не может понять, где он, и, придя в себя, предпринимает полное приключений путешествие домой. А тем временем охота к перемене мест неожиданно овладевает и прочими героями фильма, которые к финалу обнаруживают себя в самых экзотических точках типа Джакарты или Бангкока.

Номинации:
2006 – «Золотой медведь» МКФ в Берлине
2006 - Гран-При на МКФ во Фландрии (Гент, Бельгия)
Награды:
2006 – Приз за сценарий на МКФ во Фландрии

Рецензия
Самые знаменитые представители австрийского кино Михаэль Ханеке и Ульрих Зайдль давно уверили зарубежных зрителей в том, что национальное кино - самое жестокое в буржуазной Европе. Внешне похожее на опыт датчан, в частности, «Догмы» (документальным эффектом, откровенностью тем, лобовыми сюжетными сшибками и плотным прессингом зрителя) фильмы «экспортных австрийцев», позволю их так себе называть, отличаются почти медицинским хладнокровием авторов, иммунитетом против жанровых слабостей и пугающим методизмом в развенчании иллюзий сытого общества.

С надеждой на выход

Известия об успехах правоэкстремистской партии Йорга Хайдера подсказывают, что появление в Австрии таких беспощадных художественных позиций как у Ханеке, Зайдля, Главоггера (о котором и пойдет речь) далеко неслучайны. Их фильмы, происходящие из самого нутра обычной городской среды (от которой респектабельная часть Москвы уже почти не отличается) с первых же кадров внушают чувство тревоги и беспокойства, перерастающее посредством хирургически глубоких надрезов то в панику, то в депрессию. Осознание неотвратимости превращения Москвы в "успешный европейский город", со всеми вытекающими проблемами мегаполисов, заставляет ещё серьезнее воспринимать попытки австрийских кинематографистов в деле жесткой критики по завоеваний либерального мира.

К натиску мизантропии и пессимизма я готовился, намереваясь посмотреть игровой фильм, вышколенного работой в документальном кино, Михаэля Главоггера. И ошибся – особого авторского изощрения ни в натурализме, ни в патологии, в фильме замечено не было, хотя меня в большей степени беспокоило не это, а возможные подмены и манипуляции, которые, чего греха таить, нередко составляют арсенал средств представителей «реального кино». Режиссеру М.Главоггеру в фильме с англоязычным названием «Сламминг» этого удалось избежать: он не пытается выдать игру за подсмотренную реальность, хотя меткий глаз документалиста создает весьма яркие портреты действующих лиц.

В центре – два героя, которые, так или иначе, соотносятся с названием фильма, но напрямую ему не соответствуют. Насколько точно я помню объяснения Петра Фаворова, Slumming - это опыт, присущий исключительно развитым обществам, связанный с попытками познать жизнь через её негативные стороны; проще говоря, недовольные гарантированно стабильной жизнью волюнтаристы сознательно маргинализируются, опускаясь на городское дно в поисках острых ощущений. Наши прокатчики дали пояснение этого термина уточняющим переводом названия – «Трущобные прогулки». Но, строго говоря, ни один из двух главных героев «сламмингом» не занимается. Первый – и самый интересный типаж - бомж и поэт, бесстрашно задирающий прохожих, навязывающий им свои графоманские стихи, и ведущий себя перпендикулярно всяким социальным нормам (хам, алкоголик и грабитель), в «трущобные прогулки» не играет. То есть, вероятно, когда-то этот человек был членом общества, но причины его погружения на дно остаются за рамками фильма; мы его видим опустившимся люмпеном. Второй персонаж - бездеятельный молодой человек, разъезжающий на «БМВ», промышляет тем, что знакомится с людьми, или по Интернету, или очно, и донимает их подлыми и садистскими играми. Лишенному порядочности и рефлексии ему ничего не стоит поиздеваться над незрячим человеком или над бомжем, лежащим на уличной скамейке в алкогольной отключке. Если первый герой вполне может нарваться на жесткий отпор, то второй избирательно выбирает для своих игр самых беззащитных жертв. Я так тщательно останавливаюсь на героях, чтобы дать понять, в какой атмосфере цинизма и общественного равнодушия реализуют свои прихоти оба персонажа. Надо ли говорить, что героям суждено встретиться, но Главоггер их очень быстро разведет (и впоследствии будет вести раздельно). Бомжу достанется больнее, но в итоге его персонаж оказывается лучше проработан, а, значит, становится ближе зрителю. Бомжа в беспамятстве вывозят в багажнике автомобиля за границу и бросают без паспорта на произвол судьбы, а юный богач, удовлетворившись на родине, пускается в сомнительное путешествие в Малайзию. Интересно подметить, насколько общей чертой у австрийских кинематографистов является стремление убежать из собственной страны: Ханеке давно работает во Франции, Хуберт Саупер снимает «Кошмар Дарвина» в Африке, Ульрих Зайдль в своей весьма непростой картине «Импорт/экспорт» ищет ответы на Украине, Михаэль Главоггер засылает персонажей в Чехию и Малайзию. Зарубежные вояжи, словно в традициях русской литературы, призваны обострить художественное чутье авторов, вскрыть наболевшие язвы и привести в порядок мысли. Одиссея нелегала в Чехии оказывается куда любопытней, чем турпоездка богача в нищие кварталы Юго-Восточной Азии. Первый, прячась от полиции, бредет по бездорожью неизвестной страны, в награду получая подарок от режиссера, – заботу чужого человека и ощущение теплоты от осознания, что тебя кто-то где-то ищет*. Второй, забравшись в самую тьму-таракань джакартовских трущоб, не в силах убежать от самого себя - он встает на рельсы и идет по шпалам, как когда-то в Вене водил свой бумер, по GSM-навигатору. Этот обречен не видеть дальше собственного носа, нарезая круги по рельсам своих внутренних трущоб - без надежды на выход.

* - зритель тоже получает подарок: коротенькая «сцена с гномами» - совершенная неожиданность для нарочито приземленного кино Главоггера; этими кадрами грезят почти все критики, пишущие о «Трущобных прогулках»; никто такого волшебного отступления от австрийца даже предположить не мог.

Пресса о фильме

У соотечественника и тезки Главоггера Михаэля Ханеке подобная история превратилась бы, наверное, в жесткое и мрачное роуд-муви. Главоггер же смотрит на своих героев, балансирующих на грани осязаемой документальной реальности и волшебного вымысла, с добродушностью сказочника и готов даже при случае выручать их с помощью самых натуральных гномов. (Александр Стрелков, "Ведомости. Пятница" №49 (86), 21.12.2007)

Герои его игровой картины — неприкаянные шалопаи, неутомимые подельники по розыгрышам. Закрыть потихоньку переполненное кафе на ключ и сбежать. Споро перевезти в багажнике заснувшего на венском вокзале бомжа… на чешский вокзал. Они играют с реальностью и окружающими, как с игровыми автоматами. Но плата за адреналин может быть высокой. История, легко и иронично рассказанная Главоггером, навевает грусть, несмотря даже на явный сказочный привкус (когда бродяга, он же бывший поэт, проваливается в прорубь, его спасают гномы — из тех, что украшают сады и газоны). (Лариса Малюкова, "Новая газета", 16.02.2006)

Фильм представляет собой хрупкую конструкцию, в которой все персонажи сказочные, а пространство снято в стиле документального эссе. Настолько документального, что чувствуется и влажность привокзального воздуха, и то, что у героя промокли ноги. Все персонажи остаются немножко "вещицами в себе", будто не поддаваясь камере документалиста (который навязывает им свои авторские желания, лишь отчасти оставляя некий зазор, некую свободу). А иной раз кажется, что все это — сон, который снится документалисту, уставшему провоцировать реальных людей на то, чтобы становиться необходимыми ему героями. (Во сне они легко поддаются.) И что тогда говорить, например, о наивности всей затеи? О чем иной зритель фильма мог бы говорить, а заодно витийствовать о сентиментальщине и проводить параллели с более жестким Ханеке, который не дает спуску инфернальным порождениям социума2. Вот только возникает вопрос: а что, если все, что мы видим в фильме, снится как раз гному? (Марина Дроздова, "Искусство кино", № 4 за 2006 год)


Провокационная, отлично снятая картина... Мрачная комедия о маргинализированном обществе... Похожие на молодого Кристофера Уокена и Крисси Хинд соответственно Аугуст Диль и Пиа Хирцеггер передают свое чувство неудовлетворенности с достоинством, а Михаэль Островски выражает зарождающийся голос совести. Но платы за риск заслуживает Паулюс Манкер в роли злополучного Калльмана, находящего в себе силы повернуть свою жизнь на 180 градусов с помощью раскисших от воды садовых гномов и чешских фермеров в самых трогательных эпизодах фильма.
Эдди Кокрелл, Variety

Интригующе захватывающий странный фильм... В "Трущобных прогулках" Михаля Главоггера есть что-то от "Воспитателей" Ханса Вайнгартнера и что-то от "Обнаженных" Майка Ли: это рассказ о слепом экзистенциальном гневе, высокомерной мужской скуке и том, что происходит, когда проказы школьника становятся отвратительными... Главоггер наделен хорошими инстинктами: ему удается переключать тональность с бурлеска на поэтический символизм, а затем на чисто романтическую историю.
Ли Маршалл, Screen International

В "Трущобных прогулках" есть странные моменты мрачного, чёрного юмора... Собрание распутанных сюжетных линий, отталкивающих персонажей... С технической стороны всё в норме, а возникающий мимолетный образ Вены делает фильм интригующим...
Керк Ханикатт, Hollywood Reporter

Чем-то напоминает структурно упрощенную "Магнолию", но намного, намного мрачнее... Несмотря на финал, который скорее уходит в неопределенность, чем разрешает сомнения, меня фильм захватил....
Дэвид Хадсон, Green Cine

"Трущобные прогулки" — это удивительный фильм, он не столько старается растрогать зрителя, сколько его спровоцировать... Оригинальность "Трущобных прогулок" в том, что режиссер не считает необходимым установить равновесие между персонажами, что сделало бы более благородным этот неблагородный фильм. Он предпочитает соблазнять зрителя с позиции Зебастиана. И именно сознательная игра в манипуляцию каким-то образом противостоит зрителю...
Лусиано Монтеагудо, Pagina 12 (Аргентина)

Они всегда редки — фильмы, подобные "Трущобным прогулкам", которые сочетают повествовательную стремительность и почти мистическое проникновение в суть вещей...
Сальваторе Трапани, Il giornale (Италия)

Главоггер создает неожиданные визуальные сочетания... "Трущобные прогулки" — баллада об одиноких людях, которая начинается с почти апокалиптической мрачностью, а затем становится все более и более веселой... Мы следуем за героями с радостью, хотя иногда и бесцельно.
Маттиас Хайне, Berliner Morgenpost (Германия)
В ролях

(Нет голосов)

Потерянные в Пекине
Участник официальной конкурсной программы Берлинале 2007
Специальное упоминание "за сценарий" на Международном кинофестивале Трайбека (Нью-Йорк) 2007

Пин Гуо ("Яблоко") работает массажисткой во Дворце массажа ног "Золотая чаша" — популярном заведении, принадлежащем Линь Дэну, бизнесмену-нуворишу средних лет.
Однажды после работы Пин Гуо напивается с подружкой, которую только что уволили. Ее босс Линь Дэн пользуется ситуацией, чтобы заняться с ней сексом. Муж Пин Гуо — Анкун, мойщик окон высотных зданий, оказывается свидетелем этого.
После этого сомнительного изнасилования Пин Гуо забеременела. Анкун шантажирует Линь Дэна: либо тот заплатит компенсацию, либо он подаст жалобу об изнасиловании. Но у Линь Дэна и его жены Ван Мэй нет детей. Двое мужчин заключают сделку "деньги в обмен на ребенка", чтобы Линь Дэн и Ван Мэй могли стать родителями. По условиям договора Пин Гуо переезжает в их дом на полгода, выдавая себя за няню. С этого момента двум семьям приходится столкнуться с неконтролируемыми последствиями и дилеммами, порожденными их выбором.
Происходящая на фоне лихорадочной жизни Пекина, эта история исследует социальную реальность сегодняшнего Китая, где быстро растущая экономика бросает новые вызовы традиционным ценностям, семейным отношениям и положению женщины в обществе, а также порождает конфликт между материальным и духовным.
Фильм запрещен к показу в Китае. Изначально "Потерянные" участвовали в конкурсе Берлинале 2007 в режиссерской версии. В это время в самом Китае цензоры вырезали сомнительные сцены (нашли более 50)... В ноябре 2007 изрядно подчищенный фильм вышел в китайский прокат с целомудренным названием "Яблоко". Но через месяц фильм уже запретили окончательно, поскольку на DVD как чертик из табакерки выплыла полная версия (пиратская). Продюсер и сценарист Фан Ли на два года отстранен от работы.


Обзор прессы

Фильм интересен не столько социально-сексуальным сюжетом, сколько красочным групповым портретом современного Китая. В пользу его правдивости говорит запрет на прокат картины на родине.
Сергей Синяков, Gazeta.ru, 11.02.2008

Одна из лучших за последнее время китайских картин на экспорт, едкий взгляд на быстро меняющийся моральный и социально-экономический климат в китайской столице.
Ник Пинкертон, The Village Voice, 22.01.2008

Фильм "Потерянные в Пекине" похож на притчу об ужасных последствиях Западной одержимости деньгами и о печальных и плохих вещах, происходящих с людьми, попавшими в западню.
Фредерик и Мэри Энн Брюсса, Spirituality and Practice, 01.01.2008

Пекинская жизнь в фильме небезгрешна, жажда больших денег заменила общественную идеологию, и пуризм еще не перестроившихся цензоров Ли Ю объясняет их преклонным возрастом и консерватизмом. Ее режиссерская хватка обладает неженской твердостью, характеры вычерчены рельефно, много юмора и сцен, снятых модной ручной камерой.
Валерий Кичин, "Российская газета", 19.02.2007

Актеры в фильме хороши, несмотря на то, что требования к внезапной смене эмоций чрезмерны... Сам по себе Пекин не слишком привлекателен, но возможно, что это то самое настроение, которое молодой режиссер хотел нам передать и возможно, что это не ослабило его схватки с китайскими властями.
Рэй Беннет, Берлин, Hollywood Reporter, 19.02.2007

Ли Ю с поистине женской проникновенностью затрагивает тему тоски, страхов и системы жизненных ценностей многих жителей Пекина.
"Немецкая волна", 23.01.2007

Звезды красноречиво исследуют идею потери различных перспектив — от материализма Анкуня до эмоционального вакуума Линь Дэна... Вы чувствуете колеса прогресса, неумолимо бегущего через китайский общественный строй, с бесчисленными несчастными последствиями, а Ли закрепляет за собой статус китайского режиссера — наблюдателя.
Эмбер Уилкинсон, EyeForFilm
В ролях Тони Люн, Фан Бин Бин

(Нет голосов)

Мистер Одиночество
Фильм-участник официальной программы "Особый взгляд" Канны 2007
Фильм-участник Фестиваля "Новые образы Америки" (программа независимого кино "Индивид") Москва 2007
Фильм-участник официальной программы Международного кинофестиваля в Лондоне 2007
Фильм-участник официальной программы Международного кинофестиваля в Торонто 2007

Молодой американец с большими грустными глазами и профилем ацтекского аристократа (Диего Луна) безнадежно застрял в летнем, душном Париже, работая на Елисейских полях имитацией Майкла Джексона. Единственному другу (Леос Каракс) — флегматичному писателю, застрявшему за письменным столом — имитация очень нравится. Сбрызнув фикусы из пульверизатора, друг пресекает упаднические настроения и посылает Майкла Джексона в дом престарелых похалтурить массовиком затейником. Здесь, под хлопающих в ладоши старичков, Джексон знакомится с Мэрилин Монро (Саманта Мортон), которая рассказывает ему о чудесном замке в горах Шотландии, где такие же, как он, имитации Чарли Чаплина, Джеймса Дина, Красной Шапочки, Папы Римского и кое-кого еще, живут одной дружной семьей, готовясь сразить мир величайшим шоу всех времен.
В туманных горах Шотландии действительно обнаруживается замок, притом Чаплина имитирует еще одна звезда европейского арт-хауса, гениальный парижский квазимодо Дени Лаван. В отличие от Каракса с фикусами он Майклу Джексону не друг, а скорее враг: Монро приходится Чаплину женой, а по замку бегает их маленькая дочка, имитирующая Шерли Темпл. Впрочем, наметившаяся было романтичная линия Джексон-Монро-Чаплин быстро превращается в разреженный пунктир — перед величайшим шоу всех времен коммуна имперсонаторов озабочена вещами посерьезней. К началу представления нужно срочно сколотить театр из сарайчика, балансирующего на одном гвозде. Вымыть перед шоу малость запаршивевшого Папу Римского. Решить большую экзистенциальную проблему: что делать со стадом овец, заразившимся коровьим бешенством.
Зрелище приобретает еще более символический характер, когда режиссер начинает подклеивать к грустному и абсурдистскому хэппенингу в шотландском замке историю с другого конца Земли, где бесподобный Вернер Херцог, в тоже символичной для себя роли христианского миссионера, сеет в латиноамериканских джунглях доброе и вечное. История замечательная: одна из его монахинь остается цела и невредима, выпав с большой высоты из кукурузника с гуманитарной помощью. Другие, перекрестясь, повторяют чудо, так что укрепившийся в вере пастырь решает отправить делегацию к Папе Римскому — настоящему, не шотландскому, которому маленький негритенок трет сейчас спину в чугунной ванне.
В руках у режиссера Хармони Корина подобная делегация, как, впрочем, и романтичная линия Чаплина-Джексона-Монро, может закончиться только катастрофой. Маленьким таким апокалипсисом, к которому неравнодушен этот режиссер, живописуя ли в "Гуммо" американский райцентр, разрушенный торнадо, или дисфункцию семьи, разрушенной сыном-шизофреником, как в "Джулиане-осленке". Мы не пишем спойлеры и удовольствие от просмотра фильма портить не собираемся. Сюжет в фильмах Корина — вещь и так довольно эфемерная, норовящая выродиться из спокойного течения времени в исчезающий пунктир, в плоскость, на которой автор лепит чудесные психоделические аппликации из странных образов, фриков, каких-то неправильных предметов и людей, убедительно взаимодействующих лишь во сне. Впечатление, которое испытываешь от его картин, вряд ли можно сформулировать в предложениях со сказуемыми и подлежащими.
Негритенок, отмывающий от грязи Папу Римского. Монахини без парашютов десантируются над джунглями. За Майклом Джексоном, трогательно рассекающим на микро-мопеде, летит, болтается его душа — крылатая кукла на веревочке.
Причина, почему так одинок "Мистер Одиночество" более менее понятна. В отличие от овец, которые овцами были и овцами останутся, человеку дана великая, подозрительно доступная возможность строить из себя кого-то другого, обретая, таким образом, жизнь вечную. Иначе никак не объяснить смысл всех этих странных, навязчивых господ, всех этих линкольнов, монро и чаплинов, римских пап, гитлеров и чегевар, которые давно скончались, но как мечта и образ, или как кошмар, или просто пошлость, будут жить всегда, обеспечивая, помимо прочего, куском хлеба с маслом актеров-имперсонаторов. Скажем больше. Согласно Корину, вряд ли атеисту, но истерзанному какой-то вывернутой наизнанку религиозностью, главный вечный пастырь, которого никто не видел-то по-настоящему, одни лишь миллиарды масок — тот же самый имперсонатор, доведенный до абсолюта образ без лица. А собственно овцы, которые овцами были и овцами останутся, даже если переболеют коровьим бешенством, линкольном или папой римским — это, получается, уже все мы.
Не самый лучший фильм Хармони Корина, в конце 90-х ходившего в главных режиссерах-вундеркиндах США, перепахавшего Гаса Ван Сента, сочинившего для Ларри Кларка "Kids", снявшего "Гуммо" и "Джулиана-осленка", ушедшего в героиновое подполье и наконец вернувшегося с историей о симулякре Майкла Джексона, влюбившегося в симулякр Мэрилин Монро. Но желание, хорошо помолившись, выпасть с балкона без зонта, а потом до скончания времен нарезать круги на трехколесном велосипеде с привязанным к рулю воздушном шариком, остается после Корина как всегда устойчивое.
Текст: Иван Куликов

Обзор прессы

Режиссер Корин в свое время написал сценарий для "Деток" Ларри Кларка, а в эпизодах "Мистера Одиночество" появляются неожиданные личности: режиссеры Вернер Херцог и Лео Каракс, а также Анита Палленберг, второстепенная актриса 60-х годов и боевая подружка Rolling Stones.
Сергей Синяков, Gazeta.ru, 01.07.2008

Майкл Джексон влюбился в Мэрилин
Это продукт для внутреннего пользования — и слово "внутренний" здесь обозначает не кинорынок, а самого Корина, который будто соединил в один только ему понятный фильм обрывки двух своих снов, а затем вдруг решил поделиться им с тем, кто согласится принять. Название "Мистер Одиночество" как нельзя лучше передает дух этой меланхоличной неторопливой картины.
Алиса Курманаева, РБК-daily, 01.07.2008)

"Мистер Одиночество" — определенно, кино не для всех. Своей насыщенностью и колоритом он в чем-то напоминает работы Кустурицы, однако при всем внешнем блеске делает больший акцент на внутренний мир человека. Здесь нет мощного визуального ряда — если не считать таковым внешность экзальтированных персонажей и определяемые географией съемок ландшафты. Не увидите вы здесь и популярных актеров — хотя у Саманты Мортон "Золотой глобус" и две номинации на "Оскар", а еще одну из ролей исполнил режиссер Вернер Херцог, обладатель нескольких призов Каннского фестиваля. В конце концов, даже жанр фильма неоднозначен – в нем нашлось место и комическому и трагическому началу. Но если вы любите оригинальные работы — обратите внимание на эту картину.
Дмитрий Гомельский, Digitlife, 30.06.2008

Нельзя сказать, что Хэрмони Корин, снявший десять лет назад апокалиптическую драму "Гуммо" (о люмпенах, живущих в полуразрушенном городке Ксения в штате Огайо) с годами превратился в оптимиста. Нет, его новая картина все о том же — о крушении мира и безысходности существования. Но со временем Корин стал добрее: на этот раз он обходится без убийств, а трагедию разбавляет комедией чуть ли не с феллиниевским изяществом. "Мистер Одиночество" — не только фантастически красивое кино (пейзажи тут почти прерафаэлитские), но еще и очень смешное.
Максим Эйдис, Time Out, Москва, 27.06.2008

Этот интровертный, затюканный, бормочущий что-то себе под нос тридцатипятилетний ребенок один из немногих снимает сейчас так, как снимали в лучшие годы они сами (Каракс и Херцог): понимая, что кино — это не идеи, не мысли, не склейки и не драматургические ходы, кино — это чужой сон, который тебе не пересказывают, а дают посмотреть самому.
Роман Волобуев, "Афиша", Москва, 25.06.2008

При просмотре фильма Мистер Одиночество создается впечатление, что именно оператор является "теневым" режиссером фильма и именно он преломляет сюжет через свои переживания, опыт и интуицию, преподнося зрителю пейзажи, мимику актеров, движение, игру света и тени в том виде, как это отражается его чувствами.
В целом лента смотрится легко, быстро и однозначно вызывает у зрителя искренний смех, но в то же время наряду с этим неоднократно погружает в легкую грусть, а порой и просто в недоумение, которое незаметно развеется до следующей забавной сцены, что делает фильм Мистер Одиночество по-настоящему незабываемым.
Возможно, это самый общедоступный фильм Корина, в нем есть персонажи, образы и ситуации волнующие и незабываемые — даже если они не ничего не добавляют к повествованию или изобразительному целому.
Марджори Баумгартен, Austin Chronicle

"Мистер Одиночество" относится к категории "артхаусных" фильмов, и вы можете помножить это на 100.
Лиз Браун, am! Movies

Фильм представляет собой гимн воображению, но что мешает "Мистеру Одиночество" стать полетом фантазии ради полета фантазии, так это то, что Хармони Корин показывает, что даже в сказочной стране страдание реально.
Тревис Николз, Seattle Post-Intelligencer

...начинается и кончается прекрасной, потрясающей картиной — Луна скользит вдоль красно-белой стены на очень низком велосипеде с игрушечной обезьянкой на спине — но ничто в промежутке между началом и концом не достигает такой выразительности.
Энди Клайн, Los Angeles City Beat

Хотя "Мистер Одиночество" полон захватывающих, незабываемых образов, он, как правило, остается на уровне абстракции. Вы понимаете, но не всегда чувствуете.
Карина Чокано, Los Angeles Times

"Мистер Одиночество" принадлежит к фильмам, над которыми надо усердно потрудиться, чтобы что-то из них извлечь, но, как и в показанных двойниках знаменитостей, в нем есть кое-что помимо того, что вы видите на поверхности.
Ким Войнар, Cinematical

Вероятно, невозможно до конца понять, что именно хочет сказать Корин, но можно увидеть ряд прекрасных эпизодов и потрясающие актерские работы.
Рич Клайн, Shadows on the Wall

Приятная странная драма от Хармони Корина с великолепными актерскими работами и как всегда блестящим появлением на экране Вернера Херцога.
Мэтью Тернер, ViewLondon

Несмотря на то, что картина слегка затянута, ее успешно подталкивает вперед впечатляющий ансамбль актеров, среди которых Анита Палленберг в роли королевы и Джеймс Фокс в роли папы римского, а также как всегда безупречная Саманта Мортон, чью игру можно смаковать.
Джеймс Рокарол, BBC Films

Он до последнего кадра столь же оригинален, как его предыдущие фильмы, но более добр и не в такой степени нацелен на сенсационность.
Том Чэрити, Total Film

Половина зрителей хочет полюбить этот фильм и простить ему прегрешения, а вторая половина — пристрелить.
Найджел Эндрюс, The Financial Times

Фантастическая и от начала до конца загадочная кинематографическая поэма...
Джеймс Кристофер, The Times

О       р  е  ж  и  с  с  ё  р  е :

Режиссер, сценарист и писатель Хармони Корин родился 4 января 1973 года в Болинасе, Калифорния, США.
    В Gummo, режиссерском дебюте Корина, бескомпромиссно показано юношеское отчуждение в Средней Америке. Корина хвалили за изобретательное повествование и использование ручной видеокамеры.
    В 1999 году лента «Джулиен-ослёнок» заслужила повсеместные похвалы за новаторское использование принципов манифеста «Догма-95». Вторая полнометражная картина режиссера снималась в хронологической последовательности ручными камерами при естественном освещении, главные роли в ней исполнили Юэн Бремнер и Вернер Херцог.
    В возрасте 22 лет Корин впервые приобрел известность в 1995 году как сценарист фильма Ларри Кларка «Детки». Корин сосредоточил рассказ на 24 часах полной секса и наркотиков жизни тинэйджеров из Манхэттена в эпоху СПИДа. Пресса хвалила его за документирование образа жизни и отсутствие перспектив современной американской молодежи.
    Кроме того Корин снимал документальные ленты (“Above the Below” о Дэвиде Блейне, который 44 дня провисел в ящике из плексигласа над Темзой), режиссировал музыкальные видеоклипы (“Sonic Youth”, “Cat Power”, “Will Oldham”) и писал книги (роман “A Crackup at the Race Riots”). Он участвует и в жизни музыкального мира: как певец (диск Уилла Олдема “Ease Down the Road”), соавтор слов (песня Бьёрк “Harm of Will” в ее альбоме 2001 года “Vespetine”). Он участвовал в художественных выставках (Токио, Париж).
    Корин родился в Болинасе (штат Калифорния), юные годы провел в Нэшвилле (штат Теннеси), затем переехал в Нью-Йорк, чтобы жить с бабушкой. Он изучал английскую филологию в Нью-йоркском университете в течение одного семестра, но бросил учебу ради карьеры профессионального чечеточника.
    Сейчас Хармони живет в Панаме со своей женой Рейчел.
В ролях Д.Луна, С.Мортон

(Нет голосов)

Четыре возраста любви
Четыре истории любви, рассказывающие о  наших современниках, которые несмотря на юный или зрелый возраст ищут и находят единственную любовь.
«Четыре возраста любви» -  альманах жизни современной
России. Он оставляет надежду на лучшее, надежду на то, что
не все еще потеряно. Универсальный язык любви, на
котором держится весь фильм, объединяет самых
разнообразных героев: детей, стариков, мужчин и женщин.
Пока Россия любит, она живет!
  Истории сняты в совершенно разных регионах нашей страны
(Ставрополье, Москва и Подмосковье, монастырь в Средней Полосе).
В ролях Л.Ахеджакова,А.Серебряков,Ю.Рутберг

(Нет голосов)

После прочтения сжечь
Диск с мемуарами сотрудника ЦРУ случайно оказывается в руках двух беспринципных сотрудников тренажерного зала, которые решают продать находку.

Рецензия.
Титулованные братья Коэны, всласть насладившись триумфом шедеврального «Старикам тут не место», вновь окунулись в болото мейнстрима. Казалось бы, это весьма прискорбно для преданного Коэнам зрителя, однако их новый опус — произведение настолько неоднозначное, что рассуждать об актуальности действа можно не одну страницу печатного текста. С одной стороны, «После прочтения сжечь» — это удивительно стройная и циничная сатира на тему мирового идиотизма, в которой упоительные в своей придурковатости персонажи изъясняются на весьма узнаваемом языке. С другой — это  капустник, где в каждом эпизоде есть доля жанровой вымученности, а от чувства стиля и меры не осталось и следа.
Отчего-то, по просмотру отчетливо вспоминаются провокационные и антибуржуазные выходки датских догматиков. Будь-то «Торжество» Томаса Виттенберга или скандально известные «Идиоты» Ларса фон Триера. В последнем, к примеру, небольшая группа людей в буквальном смысле корчила из себя умалишенных. По сюжету, они наивно полагали, что таким образом можно освободиться от всяческих социальных рамок и впоследствии обрести банальное человеческое счастье. Героям из «После прочтения сжечь» повезло чуть больше: многого для счастья им просто-напросто не надо, да и играть в дурака совсем не приходится, поскольку сами таковыми являются.
Идиотизм в картине возведен в абсолютно обыденное состояние любого человеческого индивида. Сказать, что хоть один из персонажей новой картины братьев Коэнов обладает здравым рассудком, язык не поворачивается. Некоторым это мешает жить, другим — помогает. Впрочем, в любом из рассматриваемых случаев подобная норма ни от чего не застраховывает. Собственно, лишь отсутствие морали в сей басне, возможно, и побудит зрителя задаться логичным вопросом: к чему все это? Конкретный ответ Коэны, разумеется, не дадут. Придется усердно домысливать, и вскоре придти к выводу, что произошедшее на экране стоит рассматривать как вынесенный в незамысловатой форме анекдота недобрый вердикт всему живому.
Между тем, безусловно, замечаешь, что новая картина братьев как ни странно очень тесно в зрительских ассоциациях перекликается с «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова. Герой Джона Малковича к финалу произносит недовольства своему окружению ровно с такими же интонациями, как и персонаж Виталия Хаева: нервно, безысходно и бесконечно правдиво. Все остальное в ленте, практически в духе саркастических анимационных зарисовок из «Южного парка».
Вдобавок, фильм еще и богат на великолепные образы, изумительно разыгранные плеядой голливудских звезд. Актеры не перетягивают одеяло друг на друга, благодаря мастерски прописанным характерам каждого персонажа. Видимо поэтому, органично сосуществующие в одном фильме герои при всей утрированности образов выглядят самым настоящими и живыми людьми. Круче всех даже не феерично матерящийся Малкович, а неувядаемая Фрэнсис МакДорманд, которая в своей бараньей упертости отвратительна и очаровательна одновременно. Трогательно состарившийся Брэд Питт, потрясающе переигрывает роль инфантильного спортсмена-имбецила. Однако переигрывает так, что любо-дорого посмотреть. Тильда Суинтон крайне уверенно держится в образе холодной и эгоистичной стервы, которая ко всему прочему является педиатром. Ну, а Джоржу Клуни после фразы «От тебя исходит один негатив» и вовсе хочется вручить Оскара.
Собственно, упиваясь актерским ансамблем, блестящей операторской работой и выверенной, как время на дорогих часах, режиссурой, опять-таки возвращаешься к поставленному вопросу. К чему? Ответ неожиданно приходит, когда видишь самую последнюю улыбку Брэда Питта. Наверняка, у циничных братьев Коэнов, которые свято веруют, что окружающий идиотизм вечен и неизбывен, она была такая же. В этот самый момент, понимаешь, что только в страшном сне могут присниться такие вот комедии, и придуманную американскими критиками шутку, которая «после просмотра — забыть» оцениваешь уже в совершенно другом ключе. Конечно же, самое простое, что можно было бы сделать в такой ситуации, процитировать предыдущий фильм Коэнов. В том самом месте, где «…и тут я проснулся». Впрочем, после того, когда тебя с легкостью спровоцировали посмеяться над самим собой — говорить это, по крайней мере, нелепо.
Анатолий Ющенко.
В ролях Дж.Клуни,Б.Питт,Дж.Малкович

(Нет голосов)

Нашествие варваров
Старые друзья встречаются у постели тяжело больного Реми, которому сегодня уже за пятьдесят. Его сын Себастьян прилетает в Монреаль из Англии, чтобы поддержать отца и помочь своей матери. Себастьян хочет облегчить страдания отца и совершает невозможное. Ему удается вновь собрать старых приятелей Реми, веселую кампанию, с которой отец Себастьяна был неразлучен всю жизнь. И вот все они приходят навестить Реми: его друзья, родственники и бывшие любовницы.
Канны – 2003 – лучшая женская роль, лучший сценарий.
«Оскар» - 2004 –Лучший иностранный фильм.

Рецензия.
Дени Аркан вернулся к персонажам своей картины 1987 года "Закат американской империи". Группа университетских хиппи, которая так лихо рассуждала о проблемах секса, снова собралась вместе по весьма печальному поводу: старший из них, гедонист и бабник Реми, смертельно болен и доживает последние дни в госпитале. Ситуация немного напоминает "Весь этот джаз" Боба Фосса: жизнелюбие героев столь неисправимо, что и у смертного одра они полны интеллектуальной и сексуальной энергии. Это разговорный фильм с остроумными диалогами, и опять из бытового действия вырастает образ времени. Он апокалиптичен, потому что наша цивилизация, по мнению авторов, гибнет под натиском варваров. Как мировой лидер, американская империя вынуждена отражать атаки — но и ответный удар не заставил себя ждать. Когда сын Реми, преуспевающий Себастьен, пытается взятками купить отцу приличные условия в переполненной больнице, по ТВ показывают, как самолет врезается в башню Всемирного торгового центра.
В своих интервью Дени Аркан упоминает и другие приметы новой эры: СПИД, эпидемию атипичной пневмонии, войны, по размаху близкие к мировым, всемирное переселение целых народов. Эти тектонические сдвиги размывают западную культуру, искажают традиционную мораль, запретное становится нормой, романтика сменяется деловитым цинизмом. Без сожаления оставляющий этот мир Реми убежден, что классической цивилизации, заложенной Данте и Монтенем, приходит конец. Герои со смехом вспоминают многочисленные "измы" ХХ века — хронику гибельных заблуждений человечества от ленинизма и троцкизма до маоизма и других форм кретинизма, а так как некоторые из друзей Реми живут в Италии, то высший образец кретинизма для них воплощен в политике Берлускони.
Традиционный по стилистике и неизбежно выражающий взгляд "отцов" фильм возвращает вкус к настоящей драматургии, в которой только и могут хорошо играть актеры.

Текст: Валерий Кичин
"Российская газета"
В ролях

(Нет голосов)

Абонемент "100 лет русского кино"
В ролях

(Нет голосов)

Абонемент "Жизнь в искусстве"
В ролях

(Нет голосов)

Юрьев день
Она – оперная певица, у ног которой – лучшие театры мира и миллионные контракты. Прежде чем навсегда уехать в Европу, она привозит своего 20-летнего сына на малую родину – городок, где когда-то родилась. И здесь теряет все – сына, деньги, свой статус примадонны, превращаясь в санитарку в туберкулезной больничке для заключенных. Она, призывавшая сына впитать, раствориться в этих просторах, сама растворилась в них, став из звезды мировой величины безымянной новенькой в церковном хоре.

Юрьев день» уже можно признать самым спорным отечественным фильмом года: Кирилл Серебренников ловко совместил позицию провокатора и амбиции называться главным режиссером сегодняшней России

Пресс – конференция на «Кинотавре», СОЧИ, 13 июня 2008 г.

- Кирилл, скажите, тот русский городок с избами, больницей, куда приходят, как говорит одна из героинь, не лечиться, а умирать, пустыми магазинами, где из всех товаров – лишь китайские кроссовки и резиновые сапоги, - специально созданный для кино антураж или вы снимали «с натуры»?
- Съемки проходили в городке Юрьев-Польской, и та действительность, что вы видите на экране, оказалась сильно приукрашена нами. Если бы видели, какова реальность… Да, впрочем, вы и сами знаете, какова она. Но мы меньше всего хотели снимать чернуху, про ужас жизни в провинции. Нас интересовали вопросы судьбы, духа, перехода к новой ступени в духовном опыте. Но тот антураж, который вы видите в фильме, он, конечно, заставляет задавать такие вопросы. Но если бы мы захотели показать правду об этой жизни, то было бы совсем страшно.
- По какому принципу вы выбрали Юрьев-Польской?
- Место, где разворачиваются эти события, достаточно подробно описано в сценарии. Юрий Николаевич описывал то место, рядом с которым находится его дача. Но мы сперва решили поискать что-нибудь другое, поездили по России. Но выяснилось, что не надо было колесить по стране, тратя время. К тому же Юрьев-Польской на самом деле имеет некий мистический дух, флер. Когда ты попадаешь туда, то понимаешь, что там действительно может кто-нибудь исчезнуть. И люди там очень странные, такими внимательными глазами смотрят на тебя – словно из глубины своих судеб. Нам даже погода там помогала. Иногда мы выезжали на съемку и я думал, что сегодня нам нужна такая хмарь – и пожалуйста: повисала хмарь. Или чтоб солнца не было завтра – и точно: не было! К тому же мы весь город провоняли дымом, а они даже не пикнули, тихо страдали в стороне («Пикнули, пикнули,- вступает в разговор продюсер Наталья Мокрицкая. – На нас дважды подавали в суд!» «Ну вот, такую легенду разрушила» - Серебренников развел руками.)
Вопрос: Дорого ли снимать в глубинке?
Кирилл Серебренников: В России все дорого снимать. Нам помогали немецкие специалисты. У нас 99% чистого звука. Бюджет $2 млн..
- Со своим первым фильмом «Изображая жертву» вы завоевали приз на Римском кинофестивале. Как сложится фестивальная судьба этой картины?
- Этого никто не знает. Это же лотерея! Вон, все эти отборщики – ходят, смотрят фильмы, нервно курят, думают. На самом деле – поверьте: мы не снимали фестивальное кино. Больше всего мне хотелось, чтобы это кино увидели люди, которые живут в России. И чтобы они подумали над рассказанной историей, чтобы их что-то тронуло. Потому что я в самом темном сне вижу, как я снимаю кино на потребу коммерции или какому-нибудь фестивалю.
- Как быстро вы нашли актрису на главную роль?
- Кастинг был жесточайший. На роль пробовались европейские звезды – и французские, и немецкие, но взаимной любви с ними не получилось. Они прекрасно понимают, что такие сценарии на женскую роль пишутся крайне редко. (Знаменитая европейская актриса Изабель Аджани прочла сценарий и была готова взяться за роль. При одном условии – что сценарий переделают и ее героиня будет говорить по-французски. Но такой вариант не устроил режиссера). Но в какой-то момент я подумал: а зачем мне нужны европейские актрисы? Это же проституция какая-то получается: мол, европейская знаменитость привлечет к фильму больше внимания. Да, внимание они безусловно привлекли бы. Но внимание это было бы очень поверхностным. И вдруг совершенно по другому поводу у нас возникла встреча с Ксенией Раппопорт и она спросила: «А что вы сейчас снимаете?» И я рассказал эту историю, заодно пожаловался, что вот нужен мальчик, который мог бы исчезнуть в городе – мы в тот момент искали исполнителя этой роли. И вдруг Ксения спросила: «А можно, я попробуюсь?» «Да вы что, с ума сошли? Посмотрите на себя: как вы будете играть женщину, которая из звезды превращается в тетку! Нет-нет, вы не годитесь!» Но Ксения настояла, мы сделали несколько проб и я понял, что героиню мы нашли. (Ксения Раппопорт нынешней зимой номинировалась на «Оскар» вместе с фильмом «Незнакомка» итальянца Джузеппе Торнаторе - Прим. ред.)
- Работал ли консультант по вокалу с Ксенией?
Ксения Раппопорт: Да, конечно, работал. Был педагог по вокалу из Владимира.
- Ваша героиня отказывается от атрибутов успешной жизни, чтобы взамен получить нечто большее – не материальное, а духовное. Как вы считаете, как ваши современники, которые обычно всем средствам проведения досуга предпочитают телевизор, которые не мыслят жизни без определенных вещей, являющихся показателями успеха, оценят этот отважный и отчаянный шаг вашей героини?
- Я в том числе и ради этого этот фильм снимал. Может быть, человек, вечно пребывающий в состоянии покупательной лихорадки, остановится и подумает: а что, в конце концов, значат все эти оболочки? И что в гробу карманов нет, и что деньги кончатся, а позор останется, и прочие поговорки… В Европе про это все же давно все понимают. Мы видим, как супербогатые люди отказываются там от какой-то запредельной роскоши, от ценностей общества потребления. А в России наоборот рождается какая-то уродливая модель жизни, которая заставляет нас обрастать какими-то приставками: пластиковыми, железными. И иногда эти совершенно бессмысленные пластиковые или железные штуки ценятся гораздо выше, чем качества души, качества человеческого бытия, человеческих отношений. Мне кажется, это просто отвратительно.
Хотя в фильме мы не говорим, хорошо это или плохо, что героиня осталась там. Вопрос выбора судьбы – это вопрос без ответа. Идея о том, что Россия – это такой монстр, который оперную певицу превратил в какую-то тетку, - неправильная.
- Как вы думаете, понравится ли ваш фильм новой президентской рати?
- Вы не поверите, но там есть умные люди! Люди, понимающие, что они делают, и я думаю, что картина может дать им пищу для размышлений. Но кино я снимал не для властей, чтобы сказать им: «Смотрите, какая у нас страна!» Они все про это прекрасно знают. У меня больше вопросов не к властям, а к народу нашему. К нам всем. У нас правительство такое, потому что мы такие, а не наоборот. В людях у нас главная проблема. Конечно, самое простое – это не делать ничего, а просто сидеть на прокуренной кухне, читать книги, заливая свое горе чем-нибудь покрепче, и говорить о том, как все плохо. Такое интеллигентное существование. Я же исповедую теорию дел – поменьше разговаривать, а идти и что-то делать. В моем случае – делать в театре, в кино, в Школе-студии МХАТ, в которой я начну в этом году преподавать.
- Почему Юрий Арабов, постоянный автор Сокурова, написал эту историю и отдал ее вам?
- Он посмотрел предыдущий мой фильм, мы встретились, поговорили, я ему предложил написать сценарий фильма про Достоевского, личность которого меня очень интересует. Арабов пообещал, но потом очень осторожно сказал, что лучше он напишет что-нибудь другое и предложил мне эту историю. Сценарий год лежал, я находился с ним в довольно сложных взаимоотношениях, а потом я сказал «Давайте!» и мы за зиму все сняли.
- Как возник медведь с топором, изображенный на футболках, которые пытается вместо билетов в кассе музеев кремля продавать одна из героинь?
- Медведь с топором – злой такой, был придуман еще до всех этих выборов. Не знаю, может, это мы накликали (смеется)… К тому же на гербе города, где мы работали, действительно есть такой медведь.
- Где брали таких фактурных зеков для туберкулезной больнички, в которую приходит героиня искать сына и кто рисовал им наколки?
- Зеков свозили из разных городов, потому что надо было собрать такой большой хор. А наколки рисовала художник Галина Устименко. Она пригласила в помощники местного татуировщика, который знал всю эту зековскую символику. Но это татуировки не современные, а двадцатилетней давности, того времени, в которое словно переносится героиня, попав в этот город.
Один из главных героев – местный следователь, который вместе с героиней ищет ее сына (в прошлом – сам зэк) не мылся несколько дней, потому что на воссоздание его татуировок – он же весь исколотый! – ушло несколько часов. И после съемок той сцены, где он, извините, ложится на Ксению Александровну, все эти татуировки оказались на ее теле.
- А был ли мальчик?
- Мальчик был…
Ксения Раппопорт: Чтобы увидеть какую-то вещь, нужно, чтобы она исчезла…
- Что вы вложили в смысл беременной женщины в начале и в конце?
- Это сделано неслучайно, пусть зритель думает...
- Не боитесь ли раздражения священнослужителей по сценам в церкви?
- Для меня это очень важный эпизод. Продюсер просила вырезать этот эпизод, и сейчас просит… Критика церквей идет только на пользу им. Вся русская культура имела в том числе антиклерикальный смысл.
- Правильно ли мы поняли главную идею фильма. О том, что родина – это одновременно и то, к чему хочется вернуться, но и нечто страшное, которое тебя не отпускает, поглощая без остатка?
- Знаете, есть такое ощущение. И каждый из нас с этим чувством сталкивался. Мы хотим куда-то дернуться, вырваться, уехать, но нас не отпускает родина. И какая же это субстанция, страшная или наоборот святая, нам не дано судить. Мы знаем лишь, что в ней пропасть можно, а уйти от нее нельзя. А как к этому относиться? По-разному… Хорошо ли, что она осталась в этом хоре петь «Херувимскую», в этом городе – искать сына? А с другой стороны, что такое оперная дива? Амбициозная, сплошное эго, конфликт с сыном, вечное одиночество. А здесь она пытается найти другую – истинную – судьбу. Здесь есть люди, которым она оказывается нужна, есть цель в жизни, есть среда, которая ее такую –- другую – приняла. С позиций общества потребления это плохо. Но с точки зрения высшего смысла – вопрос…

Интервью – Алла Шендерова. ( Газета «Коммерсантъ»   № 169(3986) от 19.09.2008)

— Вы уже видели реакцию на фильм у нас и на Западе. Есть разница?

— На Западе я общался с отборной фестивальной публикой, а у нас пока были только спецпоказы и премьера на "Кинотавре". Могу сказать, что на показ в Локарно пришли 3 тыс. человек — у нас и в помине нет такой культурной мобилизации! После премьеры была встреча со зрителями — и меня потрясло, что обычные зрители задавали тактичные, тонкие и глубокие вопросы. Потому что те реакции и те вопросы, которые возникали на "Кинотавре", были столь наивны, что я не знал, как отвечать.

— На Западе ваш фильм уже прозвали "Russian Russian", то есть "русский-русский"...

— Знаете, они, как увидят купола в снегу, сразу: "Russian Russian!" На самом деле "Юрьев день" — история, в которой очень много ловушек: это ведь кино про оборотней, про перемену участи. Интересно, что все русские постоянно спрашивают: "А сын-то так и не нашелся?" Я говорю: "Сын пропал".— "Да ладно, так не бывает..." Странно, наши соотечественники почему-то не могут допустить такую мысль, а западные — понимают и относятся к фильму не как к документальной драме, а как к притче.

— Вы не скучаете по тому времени, когда только приехали из Ростова, на улице не подбегали артистки с мольбой в глазах?..

— Нет, не скучаю, мне несвойственно горевать о прошлом. И вообще я не тот книжный червь, который сидит в башне из слоновой кости. Я — работник, и мое ремесло требует сильных мышц и отчаянного мужества. Вокруг нас — энтропия, деградация, если сидеть сложа руки, придет черная туча и все поглотит! Меня, кстати, часто за это попрекают: вот, мол, какой деятельный. В русском мозгу сидят странные стереотипы. Вот как, скажем, выглядит типичный русский гений? Это человек, который ничего не делает, смотрит в потолок и считывает оттуда какие-то смыслы. Мы ведь любим Обломова, а Штольцы нас раздражают. Но я-то Штольц, как бы отвратительно для вас это ни звучало.

— Вы, пожалуй, единственный в своем поколении режиссер, который не стесняется говорить о политике.

— Я не занимаюсь политическим театром впрямую, но уверен, что театр не может не касаться проблем общества. У нас же он из искусства все больше превращается в обслугу. То, что театр сегодня в такой жопе,— вина нынешних театральных руководителей. Это очень усталое поколение, но при этом очень амбициозное — они даже не думают уступать дорогу тем, у кого есть желание что-то изменить. Современный русский человек — человек практичный. "Для чего мне нужен театр?" — спрашивает он. "Для того, чтобы духовно потрудиться",— отвечаем мы. Он приходит и видит: люди в старинных платьях и париках что-то завывают — и он уходит навсегда. Я был на "Винзаводе" во время "Ночи музеев" — увидел тысячи молодых людей, но в театре-то я их не вижу, а между тем в Европе туда ходят толпы!

— Чувствую, театр вас занимает больше, чем кино.

— Кино сильно связано с бизнесом, с зарабатыванием денег — это делает его более здоровым. Есть кино-мейнстрим, которое может давать деньги для развития арт-хауса. А театр благодаря движению под лживым лозунгом "Не дадим уничтожить русский репертуарный театр" остался последней отраслью жизни, которая не подверглась реформированию. То есть мы живем в, условно говоря, капитализме, а театр остался в совке. Это не значит, что театр должен быть на самоокупаемости — без государства он не выживет или превратится в рыночный балаган.

— Летом вы набрали курс студентов в Школе-студии МХАТ. Куда они пойдут, если в театре все так плохо?

— А вот пускай молодые и злые устраивают в нем революцию, делают что-то неприятное, резкое. Может, это вообще не будет похоже на театр — возникнет новый вид искусства — но надо сделать так, чтобы он трахнул весь мировой театр.

— По каким критериям вы набирали этих будущих революционеров?

— Я набирал людей с другими мозгами, чем у обычных абитуриентов. 20 артистов
режиссеров, все из разных городов. Табаков посмотрел и говорит: "Кирилл, а как этот курс сыграет "Без вины виноватые"?" А я говорю: Олег Палыч, а зачем им ее ставить?! Я могу простить студентам незнание пьес Чехова и Островского — они ведь могут прочесть их в любое время. Но незнания современной жизни и современного искусства я им не прощу!

— Вот приходит к вам артист или артистка, как вы определяете: ваш или не ваш?

— Могу сказать одно: мне нравится, когда у артистов работают мозги. После моих спектаклей часто слышу упрек: ой как это рассудочно. Вот и пускай — рассудка всем нам сильно не хватает.

Рецензия – Андрей Плахов. ( Газета «Коммерсантъ»   № 169(3986) от 19.09.2008)

Снята картина по сценарию Юрия Арабова, и это многое объясняет. В его творчестве, проникнутом, с одной стороны, стремлением к ортодоксальной вере, с другой — свойственным современному художнику скепсисом, этот сценарий занимает место рядом с другим, "Ужас, который всегда с тобой". Действие обоих происходит как бы в неопределенном настоящем, еще несущем в себе черты экономического и бытового хаоса перестроечных 90-х, но на глазах превращающемся в вечное мифологическое время, в котором испокон веков пребывает "матушка Русь". Оба сценария объединяет то, что можно назвать бытовой мистикой и даже экзистенциальным ужасом, прорастающим сквозь толщу банального быта.

"Ужас, который всегда с тобой" выглядит более глубоким и радикальным. В нем с особенной силой показана беззащитность интеллигента советской закваски перед тоталитарной системой, хотя и мутировавшей в эпоху рыночных отношений и реабилитации православия. Особенно впечатляюще показано сращивание спецслужб и церковных институтов и воздействие на человека новых методов психологического зомбирования. "Ужас" не так давно был реализован режиссером Аркадием Яхнисом, но при переводе на экран не обрели художественной объемности многие важные идейные акценты литературного сценария. "Юрьев день" (речь о сценарии) выглядит слабее, в нем несколько прямолинейно выражена идея соборного приобщения интеллигенции к народу. Разумеется, в нем много других смыслов, но все же главная сюжетная линия связана с возвращением героини, "оторвавшейся от корней", в лоно народной жизни.

А вот от фильма возникает другое ощущение. В зимний, окутанный снежной дымкой городок Юрьев отправляется "попрощаться с родиной" знаменитая оперная певица Люба и прихватывает с собой сына. Воздух родины буквально всасывает в себя двадцатилетнего оболтуса, который исчезает без всякого следа, а потом и саму героиню: после безуспешных попыток найти сына она остается там, где он пропал и где она некогда родилась. Развитие этого сюжета можно трактовать по-разному: как расплату за гордыню, как апофеоз почвенничества, а можно — и как ироническое сведение счетов с враждебным пространством, так сказать, патриотическую трагикомедию, которую с удивительной остротой играет Ксения Раппопорт и визуально совершенно оформляет оператор Олег Лукичев.

Кирилл Серебренников усиливает содержащиеся в сценарии и вводит новые евангельские ассоциации, однако рассматривать вырастающий из фильма образ окутанной туманом России как средоточие духовности и народной морали мешает ирония режиссерской концепции и актерского решения главного женского персонажа. Надо признать, что Кириллу Серебренникову не удается выдержать тон последовательно на протяжении всей картины, в результате чего где-то в середине она стилистически "ломается". Если сцены в Кремле, в монастыре, в милиции выполнены в едином, сугубо кинематографическом стиле, то палата туберкулезников-уголовников, где Люба находит нового "блатного" сына, грешат откровенно театральным символизмом на опасной вкусовой грани.

Однако финал расставляет все на свои места. Ирония особенно очевидно звучит в последней сцене, когда Люба приходит в церковь, и ее поставленный оперный голос вливается в тихое многоголосье церковного хора. Мы видим полные религиозного чувства лица женщин, но ироническим контрастом к ним выглядят унифицированно выкрашенные у всех, гладко зачесанные рыжие волосы. Дело в том, что в Юрьев завезли дешевую краску под названием "Интимный сурик": и само придуманное Арабовым название, и акцент, поставленный Серебренниковым на этой провинциальной моде, решительно переводят всю ситуацию религиозного покаяния в регистр гротеска.

Не последнюю роль играет и семитская внешность Ксении Раппопорт, которая все равно никак не вписывается в "православный хор" славянских лиц. Это отлично почувствовали те, кто, будучи "святее папы Римского", тут же обвинили режиссера в несоответствии канону. Действительно, если в фильме и содержится религиозный посыл, то скорее экуменический, а возможно, даже с буддистским акцентом на идею перемены участи. Что снимает с сюжета фильма налет патриотического консерватизма и переводит его в русло "общечеловеческих ценностей".

Примечание. В осенний Юрьев день, 26 ноября (9 декабря по новому стилю), в России завершался годовой цикл сельхозработ и крепостным крестьянам дозволялось перейти к другому барину.
В ролях К.Раппопорт

(Нет голосов)

Леннон - легенда
Джон Уи́нстон Ле́ннон  (9 октября 1940, Ливерпуль, Великобритания — 8 декабря 1980, Нью Йорк, США) — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Основатель и участник группы «The Beatles», один из самых популярных музыкантов XX века. В ролях

(Нет голосов)


Фильмы 61 - 80 из 140
Начало | Пред. | 1 2 3 4 5 6 7 | След. | КонецВсе